24h chrono :saison 3

24h chrono :saison 3
Tous les fans on retenu leur souffle mais la voilà : la nouvelle saison de la série maintenant culte : 24h chrono !

Après avoir sauvé le sénateur de Californie d'un assassinat prévu par un terroriste Russe, puis l'état de Californie menacé par une menace nucléaire, Jack Bauer est de retour et cette fois il va, on l'espère, sauver l'état d'une menace bactériologique liée à la libération d'un terroriste Mexicain.

Comme d'habitude le premier épisode commence fort, il se déroule 3 ans après la fin de la saison 2, Kim travaille à la CAT et Jack est devenu accro à l'héroïne depuis une mission d'infiltration du clan de Salazar, le prisonnier lié à la menace terroriste.

Le président Palmer, après avoir échappé à l'empoisonnement commis par Mandy dans la fin de la saison précédente, est en pleine campagne présidentielle. Secondé par son frère, il essayera de gérer la menace tout en assurant un débat prévu en Californie. Il sort avec son médecin maintenant mais d'après le conseiller, celle-ci aurait des secrets à cacher, ce qui mettrait en danger son élection.

Kim sort avec le coéquipier de son père, Chase, mais Jack désapprouve et empêche Chase de travailler de crainte qu'il lui arrive malheur.

A la CAT, Michelle et Tony sont mariés et vivent pleinement leur vie de couple.

Cela dit tout n'est pas tout rose dans la cellule antiterroriste, on y découvre un nouveau traître : Gael.

Décidément, on ne se lasse jamais, même au bout de trois saisons, les créateurs de cette série arrivent toujours à nous mettre en haleine.

A toutes les personnes n'ayant jamais essayé, je vous conseille de vous y mettre maintenant, il n'est pas trop tard !

# Posté le mercredi 11 mai 2005 17:50

Franz ferdinand

Franz ferdinand
Propres sur eux, sympathiques et bien coiffés, telle est l'image véhiculée par Nicholas McCarthy (guitare), Bob Hardy (basse), Alex Kapranos (chant, guitare) et Paul Thomson (batterie), les quatre Ecossais de Franz Ferdinand.

Pourtant, l'histoire retiendra un début d'amitié pour le moins conflictuel. Lors d'une soirée bien arrosée au coeur de la banlieue de Glasgow, Nicholas McCarthy tente de subtiliser la précieuse bouteille de vodka d'un certain Alex Kapranos. Cette idée farfelue engendre une dispute incongrue mais historique pour nos deux protagonistes. Une fois calmé, Kapranos finit par sympathiser avec son agresseur et lui propose un poste de guitariste au sein de son groupe de rock. Quelques jours plus tard, le quatuor est enfin réuni.

En 2003, Franz Ferdinand est signé sur le très respectable label Domino qui leur offre l'opportunité de signer un album. Dès les premières notes de Darts Of Pleasure, le single inaugural, personne ne tarde à comprendre que la pop britannique s'est trouvée un nouveau phénomène.

Franz Ferdinand balance onze titres accrocheurs, dansants, directs et esthétiques comme le fondement des grandes théories constructivistes. Le succès ne pouvait échapper au quatuor. La chanson Take Me Out se charge de tourner les projecteurs vers les Ecossais, The Dark Of The Matinee de les projeter sur le devant de la scène médiatique.

L'année 2004 restera à jamais celle de Franz Ferdinand. Partout dans le monde, le public ressent cette même pulsion, cette envie de se dégourdir les jambes au son des hits interprétés par ces nouvelles coqueluches bien sapées. L'avènement de Franz Ferdinand prend une ampleur interplanétaire.

Pour le club des quatre, les concerts, les applaudissements et les récompenses ne cessent de se multiplier. Dernièrement, le groupe se voyait récompensé par deux Brit Awards ("Best Rock Act" et "Best British Band"). C'est dire combien la suite de leurs aventures discographiques est attendue par le public.

Voici le set list de leur album eponyme:
1. Jacqueline
2. Tell Her Tonight
3. Take Me Out
4. Matinee
5. Auf Achse
6. Cheating On You
7. This Fire
8. Darts of Pleasure
9. Michael
10. Come On Home
11. 40 ft

# Posté le jeudi 12 mai 2005 18:24

Whites Stripes

Whites Stripes
Véritable phénomène du début des années 2000, les White Stripes ont en fait pris forme en 1997, à Detroit. Frère et soeur, Meg et Jack White constituent ce groupe de rock à la recette simple mais diablement efficace.

Construite autour d'une sonorité marquée de blues, leur musique est en fait le fruit d'une collaboration familiale qui date de l'enfance. Lui jouait de la guitare dans le grenier familial tandis qu'elle l'accompagnait à la batterie...

Ces souvenirs d'enfance se retrouvent jusque dans le nom du groupe, inspiré des bonbons rayés à la menthe qu'ils avaient l'habitude d'engloutir petits !

Elephant

Au début, les duettistes se produisent en compagnie de groupes locaux comme Rocket 455 ou les Dirtbombs. Suivent deux singles puis une signature sur un label indépendant californien.

Les White Stripes publient un premier album qui porte leur nom puis De Stijl en 1998. Les tournées qui sont ensuite programmées les confirment au rang de valeurs montantes.

Les critiques sont unanimes pour saluer leur débauche d'énergie sur scène. White Blood Cells, qui sort en 2001, les rapproche un peu plus du statut de stars.

Seven Nation Army

Une notoriété qui va exploser en 2003 avec le quatrième opus du duo: Elephant. Même si les ingrédients sont toujours les mêmes, ce qui implique parfois un air de déjà entendu, le public ne se lasse pas et s'agrandit de jour en jour.

Cela est notamment du au single Seven Nation Army dont la ligne de basse fait le tour du monde. Un album entièrement composé et produit par Jack White, excepté une reprise de Burt Bacharach ("I Just Don't Know What To Do With Myself").

Les mois qui suivent les voient tout autant en tête des ventes qu'en une des journaux. Jack se distingue en frappant à la tête le chanteur des Von Bondies, Meg inspire des créateurs de mode comme Louis Vuitton et les rumeurs de séparation vont bon train !

Les Whites Stripes assurent toutefois une tournée mondiale, gravée sur le dvd Under Blackpool Lights, qui sort en octobre 2004. Jack collabore aussi avec la chanteuse de country Loretta Lynn

# Posté le jeudi 12 mai 2005 18:28

Marilyn Manson

Marilyn Manson
Mi-homme, mi-femme, mi-ange, mi-démon, Marilyn Manson ne laisse personne indifférent. Haï par les uns, détesté par les autres, ce groupe de hard rock américain, adepte de la bonne grosse provoc, a cependant séduit un public de plus en plus nombreux au fil du temps.

Satanisme

Fondé fin des années 80 en tant que Marilyn Manson and the Spooky Kids, le groupe a dès le départ joué la carte du symbolisme, de la mythologie voire du satanisme. En témoignent évidemment les noms de scène du groupe et de chacun de ses membres, quasiment tous empruntés à des sex-symbols féminins et tueurs en séries.

Adeptes du hard rock à la Alice Cooper et d'un maquillage d'inspiration gothique à faire pâlir d'envie Dracula, ils deviennent dès 1992 l'une des formations les plus populaires du Sud de la Floride, en dépit de critiques pas vraiment favorables. Les jeunes ados américains y voient l'incarnation de l'anti-héros, nageant à contre-courant de la morale catholique.

Musicalement parlant, Marilyn Manson décroche un premier contrat significatif en 1993 auprès de Nothing Records, le label de Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails. Le groupe se compose alors de Marilyn Manson (chant), Daisy Berkowitz (guitare), Twiggy Ramirez (basse), Madonna Wayne-Gacy (claviers) et Sara Lee Lucas (batterie et percussions).

Portrait of an American Family

Leur premier album, Portrait of an American Family, sort durant l'été 94. Depuis lors, Marilyn Manson accumule les disques et tournées, en première partie ou en tant que groupe principal. Tournées au cours desquelles ils cultivent l'art de la provoc comme en témoigne le désormais légendaire et farfelu épisode du poulet sacrifié à Satan en plein concert. L'histoire ne dit pas s'il s'agissait là d'un poulet à la dioxine...

Marilyn Manson nous revient en 1995 avec Smells Like Children, un opus plus orienté techno et comportant une série de reprises d'autres groupes, notamment le single Sweet Dreams d'Eurythmics. Le clip sera nominé aux MTV Music Awards.

Antichrist Superstar

Antichrist Superstar, leur troisième album, envahit les bacs des disquaires en octobre 1996. C'est véritablement l'album de la consécration internationale et, pour beaucoup, le meilleur du groupe: le plus explosif, le plus sombre et le plus controversé.

1998 est l'année de toutes les surprises. D'une part, il y a le changement de look du leader: il abandonne l'attirail satanique pour se reconvertir en drag queen. D'autre part, le groupe opère un revirement musical: Mechanical Animals surprend par ses ambiances mélancoliques et ses rythmes glamour, même si l'on retrouve, à plus faibles doses, l'agressivité et la haine présentes dans les oeuvres précédentes.

Holy Wood

S'ensuivent un album live en 1999, The Last Tour On Earth, reprenant des morceaux des opus précédents et, en 2000, Holy Wood, l'album du retour aux sources, c-à.-d. à un univers musical sombre, violent et désespéré.

Cela dit, malgré toute la sympathie que l'on peut avoir pour ces rebelles de la nouvelle génération et la qualité d'ensemble de leurs CD, il est difficile d'y voir, surtout au cours de ces dernières années, autre chose qu'une machine marketing parfaitement huilée, destinée à rallier les laissés-pour-compte du phénomène boys band. En somme, l'antithèse de Britney Spears, mais avec le même objectif commercial.


Voici le nom de tt ces album:
Lest We Forget - The best of (CD + DVD) (2004)
Golden Age of Grotesque (2003)
Holy Wood (2000)
The Last Tour on Earth (Live) (1999)
Mechanical Animals (1998)
Antichrist Superstar (1996)
Smells Like Children (1995)
Portrait of an American Family (1994)

# Posté le jeudi 12 mai 2005 18:33

Muse

Muse
Par quel stratagème ce trio encore inconnu en 1999 est devenu, en un temps record, l'une des formations les plus ambitieuses de la scène rock internationale ? Détrônant Radiohead ou Placebo dans le coeur des aficionados, Muse impose une musique électrique et originale sur toutes les scènes du monde.

Rocket Baby Dolls

Comme de nombreuses autres formations, l'histoire de Muse commence sur les bancs de l'école. Plus exactement dans la petite ville anglaise de Teignmouth, dans le Devon, où Chris Wolstenholme, Matthew Bellamy et Dominic Howard partagent déjà une solide amitié.

Une amitié confortée par la même énergie rebelle de l'adolescence, et le goût prononcé pour la musique. Après plusieurs expériences éphémères, ils se réunissent enfin au sein d'une seule formation nommée Rocket Baby Dolls début 1996.

Matthew à la guitare et au chant, prend les commandes. Il est sans doute le plus expérimenté, lui-même issu d'une famille de musiciens (son père était bassiste au sein des Tornadoes) et pianiste confirmé. Chris est à la basse et Dominic à la batterie. Leurs influences: le grunge de Nirvana et le rock bien calibré des Oasis, Supergrass, Smashing Pumpkins et autres Stone Roses.

Battle of the Bands

Premiers concerts et premières récompenses dans leur Devon natal: le groupe remporte le concours Battle of the Bands ("la bataille des groupes"). Encouragés par cette victoire, les trois amis tournent dans les bars de la région, rodant sur scène leurs premières compositions, ou reprenant les tubes des années 60. Mais leur carrière naissante ne leur rapporte pas un sou.

A dix-huit ans, immobilisés dans une sinistre cité balnéaire, les jeunes Anglais sont bien obligés de travailler pour vivre. Quelques petits boulots manuels ponctuent donc les répétitions et les concerts. Jusqu'à ce que Matthew convainque Dom et Chris de passer à la vitesse supérieure. Rebaptisé Muse, le groupe est rapidement remarqué par Dennis Smith des studios Sawmills. Il propose aux jeunes artistes l'enregistrement d'une maquette.

Dangerous Records

En fait, ils enregistreront un album complet, sobrement intitulé Muse, qui sort en mars 1998 chez Dangerous Records à moins de mille exemplaires, ainsi que de nombreux autres titres, prémices d'un autre opus. Convaincu qu'il tient là un véritable trésor, Dennis Smith exporte Muse aux Etats-Unis dès septembre 1998.

En seulement quelques concerts, le groupe fait sensation et attire les convoitises des plus grandes maisons de disques. Ils signent en l'espace de quelques semaines chez Maverick (Madonna) aux Etats-Unis, puis dans de nombreuses autres maisons de disques européennes (Naïve, Mushroom, ...). La machine est lancée et rien ne peut plus les arrêter.

Showbiz

Le trio anglais retourne alors en studio pour (ré)enregistrer un premier album Showbiz. Porté par les singles Cave et Uno, il sort durant l'été 1999 et obtient une place plus qu'honorable dans les charts. Produit par John Leckie (Radiohead), l'album fait sensation auprès de la jeunesse, qui voit rapidement en eux les dignes successeurs de la bande à Thom Yorke.

Une tournée anglaise permet à Muse d'asseoir sa réputation naissante et de faire fonctionner le bouche à oreille. C'est à cette époque que le groupe fait ses premières apparitions sur les scènes françaises (St Malo, Paris, ...) et conquiert le public de l'Hexagone. Si bien que les Anglais sont programmés sur l'antenne de Canal Plus, puis en première partie des Red Hot Chili Peppers à Paris Bercy !

Muse apparaît dans tous les médias et suscite rapidement un énorme engouement. Pas étonnant au vu de l'étonnante maturité musicale du groupe, malgré sa moyenne d'âge d'à peine vingt ans. Des titres comme Muscle Museum, Cave ou Failing Down sont la preuve que la formation anglaise est loin de jouer les figurants sur la scène rock internationale.

Origin of Symmetry

L'année 2000 est consacrée à la scène, à la promotion, et à la préparation de leur deuxième album Origin of Symmetry, qui sort en juin 2001. Du Japon en Allemagne, en passant par la France et les Etats-Unis, personne ne résiste à la tornade Muse. Leurs tournées sont de véritables marathons comme l'atteste la sortie d'Hullabaloo en juillet 2002, DVD live filmé lors de leurs nombreuses tournées. Absolution, leur dernier album sort à l'automne 2003 et ne fait que confirmer la formidable ascension du groupe.

En moins de cinq ans, les trois Anglais de Muse sont passés du statut d'anonymes à celui de véritables stars. En trois albums empreints d'une énergie extraordinaire et d'une grande maturité musicale, le trio s'est hissé au niveau des plus grandes formations rock: Radiohead, Smashing Pumpkins ou Placebo n'ont qu'à bien se tenir, Muse mérite bien sa place au panthéon du rock.


Voici leurs albums:
Absolution (2003)
Hullabaloo Soundtrack (Live) (2002)
Origin of Symmetry (2001)
Showbiz (1999)

# Posté le jeudi 12 mai 2005 18:36